curtainflyx
Blogg Nytt i kurset

Samspill mellom kameraoperatører: roller, signaler og ro under forestillingen

Ingrid Haugen

4 min lesetid

Vi har bygget om øvelsen i koordinering av operatører, slik at hver deltaker prøver både hovedkamera og sidekamera, med faste signaler og tydelige roller gjennom en hel generalprøve.

Samspill mellom kameraoperatører: roller, signaler og ro under forestillingen

Hva som er nytt i øvelsen

I disse tidlige høstukene har vi lagt om delen av pensumet som handler om koordinering av operatører. Tidligere fikk hver deltaker én kameraplass og ble stående der gjennom hele øvelsen. Nå bytter vi plass underveis, slik at alle får kjenne på hva det betyr å være hovedkamera, og hva det betyr å følge et annet kamera med litt andre oppgaver.

Bakgrunnen er enkel. Det som går galt når flere filmer samme forestilling, er sjelden selve kameraet. Det er at to operatører zoomer samtidig, at ingen vet hvem som tar totalbildet når skuespillerne beveger seg, eller at en beskjed i hodesettet kommer midt i en replikk. Det lærer man best ved å gjøre det selv, ikke ved å lese om det.

Jeg, Ingrid, følger øvelsen fra lydsiden, og ser hvor fort uro i hodesettene også havner i opptaket. Derfor tar vi med lyd i vurderingen av hver runde.

Avtalte roller før første replikk

Før noen setter seg bak et kamera, bruker vi en halv time på å fordele roller. Én operatør har totalbildet og holder det stabilt. En annen har halvtotal på de som snakker. Eventuelt en tredje tar nærbilder når manuset tillater det. Rollene skrives ned og henger synlig ved hvert kamera, slik at ingen må huske dem under press.

Vi øver også på hva en rolle ikke omfatter. Operatøren på totalbildet skal ikke gå etter et vakkert utsnitt hvis det betyr at hele scenen forsvinner. Operatøren på nærbilder skal ikke forlate sin posisjon fordi noe interessant skjer langt unna. Slike grenser høres selvsagte ut, men de er det første som brytes når forestillingen går i gang.

Til slutt bestemmer gruppen hvem som har siste ord hvis to operatører mener ulikt. Det er som regel den som har totalbildet, fordi den personen ser hele scenen.

  • Totalbilde, halvtotal og eventuelt nærbilde fordeles skriftlig
  • Hver rolle får en kort liste over hva den ikke gjør
  • Én person har siste ord ved uenighet

Faste signaler i stedet for lange beskjeder

Under en forestilling er det lite rom for samtale. Vi lærer derfor deltakerne å bruke et lite sett med faste ord i hodesettet: klar, tar, hold og bytt. Hvert ord har én betydning og brukes alltid likt. Poenget er at en operatør skal kunne forstå beskjeden på et halvt sekund, uten å tenke over den.

Vi øver også på stillhet. Å si ingenting er ofte det riktige, og det må man lære. Mange nybegynnere fyller tomrommet med kommentarer som «nå går han til venstre», selv om alle kan se det. Slike kommentarer lager støy i hodesettet og kan høres i salen hvis noen har lyden for høyt.

Der hodesett ikke er tilgjengelig, viser vi enkle håndtegn og lysmarkeringer som fungerer like godt i små lokaler med få ressurser.

Hvordan en runde ser ut

En typisk økt starter med en kort gjennomgang av manus og scenebilde. Deretter setter vi opp kameraene, tester signalene uten publikum og kjører første akt som en prøve. Etter hver runde samler vi oss og ser på materialet sammen, med fokus på hvor bildene ble uthvilte og hvor de ble urolige.

Bytte av roller skjer mellom rundene. Den som har stått på totalbildet, går til halvtotal, og så videre. Slik får alle erfare at samme scene krever ulike valg avhengig av hvor man står, og at det ikke finnes én riktig plassering som passer alle.

Vi avslutter alltid med å notere tre ting som fungerte og tre som må justeres, slik at neste økt starter fra noe konkret.

  • Gjennomgang av manus og scenebilde
  • Signaltest uten publikum
  • Runde, felles visning og bytte av roller

Hva du kan ta med deg videre

Etter øvelsen kan du sette opp en enkel rolleoversikt for en forestilling, bruke et lite sett med faste signaler og forklare for en frivillig som aldri har filmet før, hva som forventes av dem. Det er ikke en garanti for perfekte opptak, men det er en solid arbeidsmåte som gjør at feil oppdages tidlig.

Mange som kommer til kurset, er frivillige i lokale lag og skal filme for første gang. For dem er det en lettelse å vite at rolig koordinering er viktigere enn dyrt utstyr. Et enkelt oppsett med tydelige avtaler gir ofte bedre resultat enn et avansert oppsett der ingen vet hvem som gjør hva.

Rettigheter og samtykke fra deltakere ligger fortsatt til grunn for alt vi gjør, også i denne øvelsen, og avklares før kameraene slås på.

Koordinering handler om å gjøre det uforutsigbare litt mer forutsigbart. Når rollene er avtalt og signalene sitter, kan operatørene konsentrere seg om det de ser, og ikke om hverandre. Den omlagte øvelsen er nå en fast del av pensumet, og vi håper den gjør første forestilling mindre nervepirrende for dem som skal stå bak kameraene.

curtainflyx
Kontakt Bragernes Torg 14, 3017 Drammen +47 32 20 41 85 post@curtainflyx.no