Spørsmål om studiet

Svar på det deltakere oftest lurer på før de melder interesse: forkunnskaper, innhold, rettigheter, utstyr og hva du sitter igjen med.

Ofte stilt

Det folk spør om før de starter

Her har vi samlet spørsmålene vi får oftest fra frivillige, teaterfolk og arrangører. Finner du ikke svaret, kan du skrive til oss på kontaktsiden.

Trenger jeg erfaring med film eller kamera for å delta?: Nei, kurset forutsetter ingen tidligere erfaring med scenefilming. Vi starter med det grunnleggende om plassering i salen og bildeutsnitt. Har du filmet før, får du likevel nytte av arbeidsflyten, lystestene og rutinene rundt samtykke.
Hva består pensumet av?: Pensumet har seks moduler: kameraposisjoner og bildeutsnitt, scenelys og lystester, lydfeeder og mikrofonering, koordinering av operatører, prøveopptak og kvalitetssjekk, samt rettigheter og samtykke fra deltakere. Modulene bygger på hverandre, men kan leses hver for seg.
Hvem underviser på kurset?: Henrik Solberg underviser i kamera, bilde og lystester. Ingrid Haugen tar lyd, feeder og rene opptak, og hun har bakgrunn fra teaterhus i Buskerud. Magnus Berg går gjennom rettigheter, samtykker og dokumentasjon før opptak.
Må jeg ha eget kamera og lydutstyr?: Du trenger ikke kjøpe noe på forhånd. Vi forklarer hva som er nyttig å ha tilgang på, og hvordan du kan bruke utstyret ensemblet eller lokalet allerede har. Ta gjerne kontakt, så snakker vi om hva som passer din situasjon.
Hvordan håndteres rettigheter til manus og musikk?: Du lærer å sjekke hvem som har rettighetene til manus og musikk før kameraet går. Avklaringene dokumenteres skriftlig som en fast del av arbeidsflyten. Vi gir deg rutiner og eksempler på hva som bør være på plass, ikke juridiske råd i enkeltsaker.
Hvordan innhenter jeg samtykke fra deltakere?: Du lærer å be om skriftlig samtykke fra skuespillere, musikere og andre som synes på opptaket. Magnus Berg viser hvordan samtykkene samles, oppbevares og knyttes til hvert opptak. Det gjør at du vet hva materialet kan brukes til i ettertid.
Får jeg øve på en ekte forestilling?: Ja, prøveopptak er en egen modul. Du filmer en generalprøve, går gjennom materialet sammen med instruktørene og retter opp feil før den ordinære forestillingen. Slik får du erfaring uten at publikum merker annet enn en ryddig salong.
Hva kan jeg realistisk forvente å kunne etterpå?: Du skal kunne planlegge kameraplasseringer, teste lys og lyd, samarbeide med andre operatører og levere et ryddig opptak med dokumenterte avklaringer. Kurset gir ikke sertifikat eller garantert inntekt. Det gir praktiske ferdigheter du kan bruke i eget miljø.

Skriv til oss om studiet

Send en kort beskrivelse av ensemblet eller lokalet ditt, så svarer vi med forslag til hvilke moduler som passer best for deg.

Kontakt

Før du starter

Slik får du mest ut av studiet

Kurset er praktisk lagt opp, og det du tar med deg inn, avgjør hvor mye du får igjen. Noen få forberedelser gjør at øvelsene i salen går roligere og gir bedre materiale å lære av.

Kjenn lokalet ditt

Tenk gjennom hvor du vanligvis filmer eller ønsker å filme. Hvor står publikum, hvor er mikseren, og hvor kan en kameraoperatør stå uten å være i veien? Skisser gjerne salen på et ark. Da kan vi bruke et konkret rom når vi går gjennom plassering, utsnitt og signaler mellom operatørene.

Snakk med ensemblet

Fortell deltakerne tidlig at forestillingen skal filmes, og hva opptaket skal brukes til. Det gjør det enklere å få skriftlig samtykke uten hastverk rett før premiere. Samtidig kan regissør og tekniker si fra om scener med spesielt lys eller lyd, slik at lystesten og lydnivåene kan planlegges i god tid.

Ta vare på dokumentasjonen

Samle rettighetsavklaringer og samtykker på ett sted fra første dag. Noter hvem som har gitt tillatelse til hva, og når det skjedde. Magnus Berg viser en enkel mappestruktur som fungerer for små ensembler. Ordner du dette før opptak, slipper du å lete etter papirer når materialet skal deles.