Seks moduler fra kameraplassering til samtykke
Kurset følger arbeidet slik det foregår rundt en forestilling. Du begynner med plassering av kamera i salen, går videre til lys og lyd, øver på samspill mellom operatører og avslutter med prøveopptak. Rettigheter og samtykke fra deltakere er en del av hele løpet, ikke et tillegg.
Kameraposisjoner og bildeutsnitt
Du lærer å velge plasseringer i salen, planlegge utsnitt og unngå forstyrrelser for publikum. Forutsetter ingen tidligere erfaring med scenefilming.
Scenelys og lystester
Du gjør lystester før forestillingen og justerer kamerainnstillinger slik at hudtoner og kulisser blir riktige under skiftende lys.
Lydfeeder og mikrofonering
Du kobler deg på mikserens lydfeed, tester nivåer og lager et rent opptak av tale og musikk fra scenen.
Koordinering av operatører
Du øver på samspill mellom flere kameraoperatører med tydelig kommunikasjon, faste signaler og avtalte roller under forestillingen.
Prøveopptak og kvalitetssjekk
Du filmer en generalprøve, går gjennom materialet og lærer å rette opp feil før den ordinære forestillingen.
Rettigheter og samtykke fra deltakere
Du lærer å sjekke rettigheter til manus og musikk, innhente skriftlig samtykke fra deltakere og dokumentere avklaringene før opptak.
Er du usikker på hvilke moduler som passer for ensemblet ditt, kan du ta kontakt og beskrive scene, sal og erfaring, så snakker vi om hva som er nyttig å starte med.
PensumDette trenger du for å komme i gang
Du trenger ingen tidligere erfaring med scenefilming. Kurset er lagt opp for dem som har et ensemble, en scene eller en forestilling å filme, og som vil gjøre det med respekt for publikum og de som står på scenen.
Ingen forkunnskaper kreves
Du trenger ikke ha filmet scenekunst før. Første modul tar utgangspunkt i at du ser en sal for første gang med kameraøyne, og bygger kunnskapen opp fra plassering og utsnitt til de mer krevende temaene.
Et ensemble eller en forestilling
Kurset er mest nyttig når du har et konkret prosjekt, for eksempel en amatørforestilling eller en lokal oppsetning. Da kan du bruke det du lærer på ekte lys, lyd og mennesker underveis.
Tilgang til utstyr
Du bør ha tilgang til minst ett kamera med stativ, og gjerne mulighet til å koble deg på lydfeed. Vi gjennomgår hva som er nødvendig, så du ikke trenger å kjøpe noe på forhånd.
Tid til øving i salen
Praktiske øvelser krever tid i lokalet før forestillingen. Avtal med teatret eller arrangøren at du kan komme tidlig for lystester, lydtest og et prøveopptak av generalprøven.
Vilje til å følge rettigheter
Samtykke fra deltakere og avklaring av manus og musikk er en fast del av arbeidsflyten. Du må være villig til å spørre og dokumentere svarene før kameraet settes i gang.
Respekt for scenen
Filming skal ikke forstyrre publikum eller de som opptrer. Du lærer å jobbe stille, avtale signaler på forhånd og holde deg i bakgrunnen, slik at forestillingen fortsatt er det viktigste.
Det spørsmålene oftest handler om
Her er svar på det de fleste lurer på før de starter. Finner du ikke svaret, kan du skrive til oss via kontaktsiden.
- Må jeg ha filmet scenekunst før?
- Nei, kurset forutsetter ingen tidligere erfaring. Vi begynner med de enkleste valgene, som hvor kameraet skal stå og hva som skal være i bildet. Etter hvert bygger vi på med lys, lyd og samspill mellom flere operatører.
- Hvilket utstyr trenger jeg?
- Du bør ha et kamera med stativ og helst mulighet til å koble til lyd fra mikseren. Mer avansert utstyr er ikke nødvendig for å følge undervisningen. Under kurset går vi gjennom hva som faktisk gjør forskjell i en sal.
- Hvem passer kurset for?
- Det passer for frivillige i lokale ensembler, teaterfolk og arrangører som ønsker å dokumentere forestillinger selv. Du trenger ikke jobbe profesjonelt med film. Det viktigste er at du har en scene å filme og vil gjøre det ryddig.
- Hva lærer jeg om rettigheter og samtykke?
- Du lærer å sjekke rettigheter til manus og musikk og å innhente skriftlig samtykke fra deltakere. Alt dokumenteres før opptaket starter. Magnus Berg underviser i dette og følger opp arbeidsflyten fra første avklaring til ferdig opptak.
- Hvordan foregår de praktiske øvelsene?
- Du øver på kameraplassering, lystester og lydfeed i en sal, og filmer til slutt en generalprøve. Deretter går vi gjennom materialet sammen og retter opp det som ikke fungerte. Slik får du erfaring før den ordinære forestillingen.
- Hvem er instruktørene?
- Henrik Solberg underviser i kamera og bilde, Ingrid Haugen i lyd og feeder, og Magnus Berg i rettigheter og arbeidsflyt. Alle har praktisk erfaring fra scenefremføringer. Mer om opplegget finner du under undervisningsmetode.
- Kan flere fra samme ensemble delta?
- Ja, og det er ofte en fordel. Modulen om koordinering av operatører bygger på at flere samarbeider med faste signaler og avtalte roller. Ta kontakt, så finner vi ut hva som passer for gruppen deres.
- Får jeg noe bevis eller sertifikat?
- Nei, kurset gir ikke noe sertifikat eller offisiell godkjenning. Du sitter igjen med praktiske ferdigheter og en arbeidsmåte du kan bruke på dine egne opptak. Målet er at du filmer en forestilling med mer ro og kontroll.
Fortell oss hva du vil filme, så snakker vi om neste steg
Beskriv scene, sal og forestilling i kontaktskjemaet. Vi svarer med forslag til hvilke moduler som passer, fra kameraposisjoner og lystester til lydfeed og samtykke.
Kontakt